Pensando al presente, quanto credi che l’arte possa davvero influenzare le narrazioni ambientali, le politiche culturali, i comportamenti urbani legati all’acqua?

Per la maggior parte, l’arte è solo un mezzo d’intrattenimento e non porta a nessun vero cambiamento. Tuttavia, in alcuni casi, l’arte può essere uno strumento per veicolare il pensiero critico e proporre alternative allo schema mortifero del capitalismo. In particolare, se affiancata da un agire politico, filosofico, scientifico e sociale, certa arte potrebbe costituire un elemento di innovazione o perlomeno di prefigurazione. Uno dei metodi che preferisco è legato alla creazione di allegorie per celebrare immaginari radicali. Un altro metodo è quello di partire da teorie scientifiche e amplificarle con percorsi immaginifici. A volte, l’arte può posizionarsi e affiancare altre forme di agire. L’attivismo abbraccia l’arte nella sua forma più trasformativa. Flumen, il mio metodo di ricerca artistica sui fiumi, ha affiancato e fatto parte del lavoro svolto dai contratti di fiume. I contratti di fiume sono un esempio di come le organizzazioni di cittadini, dal basso, dialoghino con le istituzioni per arrivare a mettere in atto delle buone pratiche e delle azioni concrete per il bene del fiume e, di conseguenza, di tutta la comunità fluviale, urbana e rurale. Il valore simbolico delle opere sul tema dell’acqua è altrettanto importante per creare un immaginario e mettere l’acqua al centro di molti concetti. L’acqua si adatta ai luoghi e si distribuisce in modo equo per sua natura, ed è un esempio da tenere sempre a mente.

Nel progetto Water Talks, l’acqua prende voce e attraversa archivi, musei, reperti. Come si è sviluppata questa conversazione tra materia fluida e memoria istituzionale? quale riflessione volevi attivare?

Insieme alla museologa Claudia Pecoraro, abbiamo pensato a un progetto che potesse stimolare una riflessione critica sul presente a partire da un discorso sull’acqua. Claudia voleva portare alla luce reperti e opere delle collezioni pubbliche che potessero innescare un discorso. Le direttrici dei musei civici, tutte donne, e gli ospiti che abbiamo invitato hanno contribuito al progetto.

Water Talk è stata un’acqua capace di permeare ogni piccola fessura, sgorgando dirompente e fluendo liberamente senza costrizioni.

Al Museo dei Fori Romani abbiamo affrontato il tema delle politiche coloniali, delle rotte migratorie e delle necropolitiche predatorie. All’Ara Pacis abbiamo parlato dell’acqua nella sua forma femminile e legata alla cura. Ai Musei Capitolini, invece, abbiamo parlato di acqua e migrazione, di morti in mare, di frontiere e di strategie di contropotere. Abbiamo anche parlato delle turbine e delle acque poetiche e politiche, e dei fiumi nel tempo, grandi passioni e luoghi di tante battaglie di ieri e di oggi.

Con Ground Water hai messo in scena ciò che normalmente resta nascosto: le falde sotterranee, le correnti invisibili delle città. Che relazione immagini tra idrologia urbana e consapevolezza collettiva?

Ground Water è lo stato profondo e meditativo delle grotte carsiche, l’invisibile fluire, la poesia chimica, il tempo geologico. La mostra celebra la grotta e la sensazione di cecità apparente che si prova quando si guarda fuori, dopo un lungo periodo trascorso nell’oscurità del ventre della terra.